El Enigma de Kaspar Hauser
L'Eclisse
Persona
Las Reglas del Juego
Las Alas del Deseo

Sacrificio

Mouchette

Ugetsu

Tres Colores: Azul

En el Curso del Tiempo

Sunrise
Banshun
La Pasion de Juana de Arco
Werckmeister Harmonies
Aguirre, Der Zorn Gottes

Siete Samurais, Un condenado ha muerte se escapa, Los Comulgantes, 2001: A Space Odyssey, Il Deserto rosso

Tokyo Story, Andrei Rublev, L'Avventura, Pickpocket, Stalker

A Man Escaped

Las películas de Robert Bresson son intensamente espirituales en el fondo, en esta pelÍcula, sobre un condenado a muerte que escapa de la prisión, se desprende una alegoria cristiana sobre el misterioso proceso de la salvación. Pero tambien la posibilidad de cambiar nuestro destino por el libre albedrio que tenemos. El protagonista, Fontaine, siempre con esperanza de poder escapar toma cartas en el asunto y por medio de sus manos y su intelecto interactua con el ambiente, con su destino, y lo cambia. A Man Escaped trata de eso, ha diferencia de Pickpocket donde mediante el azar y la gracia divina se alcanza la salvacion, aqui en A Man Escaped es la acción humana y no necesariamente Dios el que provoca la salvación. En Pickpocket vemos que aunque es la acción compulsiva de Michel es lo que lo manda a la carcel, en sus manos no estaba su salvación, esta estaba en manos de Dios. En Man Escaped vemos lo contrario, las manos ya no son una fractura del alma y el cuerpo, ahora son la comunión. La compulsion por robar se cambia por la tenacidad de Fontaine.

A Man Escaped es la primera película de Bresson donde todos no son actores profesionales, y tambien es cuando alcanza la cumbre de su estética. Es considerada junto con Pickpocket como su obra maestra. Es atrapante y claustrofóbica, bellamente detallada y minimalista, misteriosa y con suspenso, esta es su película mas accesible.

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Nattvardsgästerna de Ingmar Bergman

Hablar de una pelicula de Ingmar Bergman es meterse en terrenos filosoficos y existenciales. Sin embargo describir la experiencia al ver una pelicula de Bergman es interesante. Una obra de arte tiene la fuerza para generar momentos agradables al espectador o talvez no tan agradables. Es el caso de Winter Light una pelicula de horror espiritual como ninguna otra que se haya hecho. Una pelicula severa que pone a pensar y incluso llegar a generar angustia. No es el tipo de horror que se tiene uno acostumbrado, es un horror mas interno.

La pelicula inicia con un tour de force donde vemos a diversos personajes en una misa. Lo que vemos en esos primeros minutos es que esta misa no tiene significado para el pastor. El Pastor tiene una crisis de fe que se cristaliza al no poderle brindar ayuda al suicida Jonas. La muerte de Dios para el pastor es simbolizado con el suicidio de Jonas, a quien solo pudo brindarle incertidumbre. Despues de este momento el alma del pastor es fria simbolizado por el ambiente (invierno)y la fotografia de Sven Nykvist. Rechazando y siendo cruel con la mujer que lo ama. El final es ambiguo y no parece brindar respuesta alguna, solo mas preguntas ¿habra recuperado la fe en Dios? Una pelicula importante dentro de la filmografia de Bergman y entre sus mejores filmes. Donde el logra realizar todo a la perfeccion en este filme minimalista, deprimente y severo. Una belleza de obra pero horrorifica a la vez, precisamente por no brindarnos una respuesta confortable para el espectador.

Bakushû de Yasujiro Ozu

Yasujiro Ozu es uno de los mas grandes cineastas de la historia de este arte. Su obra cumbre Tokyo Monogatari ha sido considerada una de las 10 mejores peliculas de la historia del cine, pero antes de Tokyo Story hizo Early Summer, un bello filme donde se manejan sus temas predilectos, la separación de la familia, y el conflicto generacional. Utilizando los mismos actores de Tokyo Story, la pelicula esta bellamente filmada como es caracteristico en Ozu, meditativo y melancolico.

Ozu como siempre se ha dicho captura la escencia del mono no aware, que es la conciencia de la fugacidad de las cosas y la tristeza que genera a su paso. Aqui en Early Summer vemos eso en los personajes, siempre contemplando el paisaje y el paso del tiempo o haciendo sus quehaceres diarios. La camara de Ozu se mueve mas de lo normal pero aun asi es bastante escaso, dandole su toque elegante y minimalista la manera que captura la vida.

Shrader como muchos otros detectaron cualidades trascendentales en el cine de Ozu, el uso del espacio vacio sobre todo como carecteristica del budismo zen. Ozu sin duda como dice Shrader plasma lo inefable y lo invisible, desde la posicion de la camara y las caracteristicas contemplativas de su estilo de filmar, hacen de sus peliculas toda una experiencia espiritual y purificadora. En la tumba de Ozu esta solo un simbolo chino conocido como mu que significa el espacio que hay entre todas las cosas, un concepto místico que siempre capturó en su bella obra filmica.

L'Avventura

L'Avventura fue la pelicula de Antonioni que lo dió a conocer al mundo entero, por alla de 1960 el cine evolucionó con un nuevo tipo de narrativa y construcción. En donde los paisajes ya no serian nada mas un adorno sino que tambien seria ahora un personaje mas en la historia y ademas estos paisajes serian consecuencia del estado interno de los personajes. Tambien acaso fue la primera vez que hay tiempos muertos en el cine, donde los personajes solo piensan y ven el entorno que lo rodean. Se introduce el concepto de alienación, extrañamiento del alma humana en el mundo moderno.

Tambien la pelicula es un misterio sin resolución, como el cine de Hitchcock donde todo parece atarse al final del filme, aqui solo llegamos a incertibumbre y desorientación. Como dijo una vez Antonioni, L'Avventura es una historia detectivezca al revez.

La imagen ahora es mas importante que el plot o la narrativa. Las ciudades, los entornos naturales, la composicion de las tomas, todo esta perfectamente elaborado, nada es gratuito. Sin duda este filme uno de los mejores de la historia posee un hipnotismo y belleza visual. Impresionante.

au hasard Balthazar

Au hasard Balthazar es una historia de la vida de un burro. Un burro santificado y que vemos como una alegoria del alma cristiana. Pero ademas de ser una figura de Cristo, la pelicula plasma el misterio de la vida y de la existencia (animal o humana). Bresson nos coloca en la posición de un burro observador, que ve la realidad de forma misteriosa incluso confusa, donde los objetos forman parte importante, este misterio de la realidad se ve apoyada por numerosos elipsis (muy caracteristico en Bresson). Bresson dijo una vez:

"We must let the mystery remain. Life is mysterious, and we should see that on-screen. The effects of things must always be shown before their cause, like in real life. We're unaware of the causes of most of the events we witness. We see the effects and only later discover the cause."

Bresson queria plasmar la presencia de Dios en el filme, pero esta presencia, esta revelacion de lo divino (salvo el final) no es explicita es de hecho ambigua, pero parece como si los ojos de esa criatura sean los ojos de una alma cristiana que se sacrificará por todos nuestros errores, por lo tanto la presencia de Dios la veo en el burro mismo, siempre observando la tragedia humana. Una escena muy peculiar es cuando Balthazar va al circo y se encuentra con diversos animales enjaulados, en esa escena parece como si el burro tuviera una inteligencia divina, capaz de empatizar con las diversas especies de animales, encerrados en sus jaulas, por quienes el burro se va sacrificar, parece como si el burro los comprendiera. El muy comentado final donde sin duda hay una revelación divina, Shrader escribe en su famoso libro Transcendental style in film:

Transcendental style, like any form of transcendental art, strives towards the ineffable and invisible" by using "...precise temporal means - i.e. camera angles, dialogue, editing - for predetermined transcendental ends

Sin duda como dice Shrader Dios es encontrado por la manera en que filma Bresson, como hace visible lo invisible, y en este final hay una revelación trascendental, si ambigua y abstracta. Algo muy peculiar es que esta trascendencia es encontrada en la profundidad de la imagen de la pelicula, una profundidad en una imagen pura y austera donde parece encontrar uno el infinito y la totalidad de la realidad. "The world in a hour and a half" como dijo Godard.

AUTECHRE TOP

Autechre es probablemente mi banda favorita, a pesar de haber llegado a lo mas sordido, experimental y abstracto de la musica electronica, su musica es muy interesante y adictiva, aqui les va mi top Autechre, las rolas que mas disfruto de tan enigmaticos señores:

RSDIO
C-PACH
LETEREL
WINDWIND
SLIP
444
BASSCADET
NINE
VLETRMX21
CICHLI
TEWE
CIPATER
DAEL
RPEG
HUB
V-PROC
6IE.CR
drane2
acroyear2
Pen Expers

El Acorazado Potemkin

Que se puede decir de esta obra cumbre de la historia del séptimo arte. El filme sigue impresionando por su poder visual y su ritmo intenso. Aqui por primera vez el montaje provoca que el espectadores piense y se conmocione, manipula las emociones del espectador. Eisenstein fue el pionero del cine como forma de arte, y con esta pelicula llevo a los limites su teoria del montaje. Un must para cualquiera interesado en el cine.

M

M es la primera pelicula sonora de Fritz Lang y sin duda un filme noir bastante sordido para su epoca, de hecho uno de los primeros film noir. La pelicula es un landmark de los serial killers, una de las primeras peliculas en abordar el tema. Peter Lorre interpreta a un asesino de niños, los policias lo buscan en los bajos fondos sin resultado alguno, hasta que finalmente la misma gente del underground decide tomar acción y atraparlo como sea. Una película muy entretenida que no ha envejecido nada, y es sin duda la obra cumbre de Fritz Lang. En su pelicula mas sordida, todo un viaje a lo recondito a la mente del psicopata, sin dar muchas explicaciones, Fritz Lang nos plasma a un personaje extraido de un mundo por vivir uno de los peores horrores de la historia.